感受自然 吟咏诗意

——温红雨的花鸟画

徐恩存

自然，是生命的摇篮，是孕育万物的沃土，因此，人们讴歌自然，膜拜自然，而大自然则作为艺术的母题，成为艺术创作无尽的灵感泉源。中国画最初便发端于人们对自然的敬畏和依存，经历了时间的历炼，成为人们亲和自然、钟情自然的载体，“天人合一”、“物我两忘”便在岁月中凝定为审美追求的最高目标和理想。

实际上，这正是传承不衰的中国艺术精神与文脉，千百年的中国艺术家们据此演绎出作品风格的多样性与丰富性。

青年画家温红雨以诗意的情怀、审美的视角、抒情的手法去表现她眼中的自然，在她的笔下，自然是一首充满温情、和谐与安静的生命之歌，节奏流畅，韵律优雅，吟咏着人与自然的融合、自然的神韵丰姿和蓬勃生机。因此，我们由衷地感受到这是一位充满才情、悟性和诗心的女画家。

这一切都体现在温红雨的花鸟画创作中。

在温红雨的作品中，分明漾溢着书卷气、自然气息、心性特点，画家不取大起大落、对比鲜明、跳跃动感的艺术选择，转而倾心于一种“心曲”与“独白”式的方式，在一种温情中，以细腻、抒情的笔调，以局部或细节的表现，构建了花鸟画文本，以讴歌大自然。

温红雨在历史的现实中，获得了创造的勇气和创新的自信。她的《望秋》、《飞舞轻红》、《秋阳》、《暮寒》、《斜风细雨不许归》，乃至《秋风》等作品，都体现为这样的努力和结果，而且，在实践中，在历练中，她把技法、笔墨与意境、美感融于一体，在“以技入境”中使作品体现为一反古人的凄冷、萧瑟与苍白的特点，因此，她的技法、笔墨成为言说内心的一种方式，并且，在加强修养、陶冶心性中，画面一扫浮躁之气，一切都在安静、祥和与亲切之中笼罩一层现实诗意的色彩。

一个青年画家，如此钟爱自己的事业，且能辛勤耕耘，甘于寂寞，远离浮躁，淡于名利，是难能可贵的；惟其如此，才能在作品中表现出如此的真挚与清纯，才能使艺术的外在与内在实现表里一致。

这样的作品和这样的画家，才是属于我们时代的，才符合真正艺术的本质要求。