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（徐州大风书画研究院院长 中国美协会员 徐州美协理事）
绘事画心。心者，主观意识之策源地，万事万物肇始之门庭。古往今来，画画者众，而大匠之门，其作品莫不是受世间万事万物之启迪，别出心裁画出心声。青年画家徐思田，其山水画作品，虽不能称大匠，但他的画应该是作者的心迹流露。面对自然，抒写祖国大好河山，以自己的笔墨语言，委委道来，生动、自然莫不出于己意，传达自己的思想情感。细细揣摩，悄然打动人心。
我认识徐思田并不久，第一次看到他的画并没多少感觉，第二次、第三次、第四次再看他的画作时，仕别三日，当刮目相看，最近的一批作品，他所创造的清幽闲雅的意境，天真烂漫的用笔和令人称奇的图式结构，调动着观众的审美情感，把你带进了清音咸远的文人境界。
和众多画家一样，他也背着画夹走遍了大江南北，画山画水画人家，画了大量的速写。我很喜欢他信手拈来的山村小景，他借助审美形式和自然中有形的物象营造境界，用他较为娴熟的清雅疏淡的笔墨语言，画出一幅幅高品位而又令人神往的山村风光。如那幅《归》，乘着一片落日的余辉，一位村姑从绿意盎然的丛树林中走出，正走过木板小桥赶着羊群回家，桥下流水潺潺，家居就在眼前，亲切而动人，用笔用墨浑厚华滋，润人心田，是一幅精美朴实令人神往的田园风光；另一幅《醉眼朦胧时》,画了几位酒客，乘兴划船游山，只看那山朦胧、树朦胧、酒客们醉眼看山，山耶树耶云耶，树也是山，山也是树，云雾缭绕，山树交织，浑然一体，中锋用笔，淡墨抒写，用自己的笔墨语言，创造了一个新的审美境界，给观众一种新的审美视觉享受，不失为一幅佳构；还有《家住青山绿水边》，《绿树丛中情满怀》等作品同为一路抒写田园生活的佳作。
比较那山村小景，他的山水画更能表现它的灵性和审美旨趣和他抒写大好河山的造境能力。他画的多为江南山色，浓淡干湿，密密麻麻的墨点，层层迭加而出，真是“轻拢漫捻抹复挑，大珠小珠落玉盘”。杂树、房舍、云雾穿插其间、浓淡相宜、疏密有致，使他的画中不时出现韵律、节奏、交响、共鸣等乐感，有时虽浑然模糊，形象虚幻，但在作品背后的形象仍能在人们的视觉空间中显现出来。如他的山水画作品《山中清韵》、《春山》、《雨浸山南春意浓》等都是同类的作品，而第一件更显浑厚，后边两幅更显灵动，看了他的山水画令人赏心悦目，动人心扉。
其实绘画是胸中灵韵情感的宣泄和一种精神的传达，也是画家心灵解放的过程。画家要想精品迭出，没有很好的综合素养和对绘画精神的深度认识，这几乎是不可能的。对于青年画家徐思田来说，这既是不可或缺的，也是这些年他一直在追求和实践的，他知识丰富，文采朴厚，深厚的学养直接折射着他的画作高品位、高质量。他先读于安徽淮北煤炭师范学院美术系国画专业，又进修于中国美术学院，现又在攻读南京大学艺术硕士，转移多师，潜心治学，十分注意画外功的培养，逐步形成了自己独特审美观念，这在他平时发表的文章里时有流露，他说：艺术实践要优先培育能鉴赏的眼睛，这点也可从五代画家荆浩一语受到启发：“吴道子之画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”因荆浩的艺术鉴赏取向，后来终成一代山水画大家。因而他的绘画作品努力实践和塑造自己的艺术品格上，深信画家应一手伸向传统，一手伸向生活，“外师造化，中得心源”，於是登山涉水，走南闯北亲进自然、感悟山川，一味“搜尽奇峰打草稿。在绘画上他是个多面手，山水、花鸟、人物皆能，而优善山水。在做大学教师同时，上课之余画了大量的作品，屡屡见于《美术报》、《装饰》、《美术观察》、《东方艺术》、《美术大观》等杂志报刊，此外还不断在全国的大赛中入选获奖。
石涛说“山川使予代山川而言也，山川脱胎与予也，予脱胎于山川也……山川与予神遇而迹化也，所终归之于大涤也。”徐思田的绘画作品正是他心迹外化。他性格敦厚，谦逊而勤奋，不事张扬，每日默默忙于教学和创作，把画画当作生命的一部分和创造精神家园的神圣领地。他画画已进入了经意和不经意之间，在自己的精神家园里作神游，人说，真正的画家就是消解物我界限，达到主体精神的超越，创造出生活视野中体验不到，又可触摸回味的一种精神图像，他做到了。
——文摘《书与画》2008年第4期
徐思田
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