上图讲座之二

时间：2009 08 02 1400

地点：上海图书馆

授课人：张济海

          我心中的书法精神高度

（根据录音整理）

我心中的书法精神高度

（根据录音整理）

女士们、先生们，各位朋友：

　　我从报纸看到，说这几天的大雨，是上海70年来最大的雨。今天，从11点到现在还在下。我原想，今天听讲座的人可能不能来啦。我现在看到，今天到场听众依然那么多！更令人感动的是，台下还有一位年近百岁的阳光老人，听说阳光老人的书法写得很棒，在96岁高龄还冒雨来听我的讲座，这种活到老学到老的精神，实在令人感动！他代表了上海人虚心好学、尊重知识的进取精神，也是上海人整体素质的体现。所以，我今天不卖点劲讲就对不起大家。讲不好是水平问题，不卖劲是态度问题。

   今天，我讲的题目是：我心中的书法精神高度。所谓书法精神高度，就是我心目当中对书法的一些看法。因为谈自己的看法，可能会涉及当前一些敏感问题，好在我是对事不对人，何况仅是一家之言，肯定会存在这样或那样的错误，错误的地方请大家提出来批评，我虚心接受。

   我讲六个问题：

　　第一、 “时空一体”的书法本体论　

　　第二、 “德识技三位一体”的书法人文思想

　　第三、 “继承与创新相统一”的书法发展观　　

　　第四、 “以义赋形”的书法创作方法

　　第五、 “雅俗共赏”的书法评判标准

第六、 “义利并举、以义为主”的书法家社会责任感

　　首先讲第一点：“时空一体”的书法本体论　

　　我们都知道书法是以线条为表现手段的一门艺术，看起它来非常简单，既没有皴擦染勾的造型手段，也没有五彩缤纷的色彩，仅有就是书写的线条与墨色，但它却能够成为中国的国粹，深受国人喜爱。那么，它到底是一种什么样的艺术？

　　对书法艺术本体的认识有很多不同的观点，现在还没有形成一个完全统一的认识。艺术从不同角度可以分出不同的种类，比如从我们的观感上，可以有视觉艺术、听觉艺术和视听艺术。视觉艺术是指我们的眼睛能够看到的艺术，比如绘画雕塑等；听觉艺术是指我们的耳朵能够听到的艺术，比如音乐；有的既可以看又可以听，比如戏剧等，属于视听结合的综合艺术。从空间和时间上分，又分空间艺术、时间艺术和时空结合的综合艺术，比如音乐就属于时间艺术，绘画雕塑这都属于空间艺术，戏剧舞蹈等属于时空结合的时空艺术。我们还可以从很多角度区分出不同的种类，比如造型艺术、表演艺术、行为艺术等等。我认为，如果从哲学的观点上讲就是时空艺术。有的可以从时间上分，有的可以从空间上分。音乐可以把它看成是时间艺术；绘画可以把它看成是空间艺术；戏剧舞蹈可以把它看作是时空艺术。书法呢？它是一门非常特殊的艺术。既有空间的造型因素，又有一维性的时间因素。我们知道，时间的本质属性是一维性，也就是说只能向一个方向流动。我认为书法这门艺术是两者的结合，既是空间艺术又是时间艺术，属于空间和时间相结合的一门艺术。我们比较一下可以发现它和绘画的不同。比如说绘画我们可以有充分的时间进行思考，画上一笔，我可以远离开看一眼，考虑合适不合适，再上去画第二笔。书法创作的时候是不可以的，书法创作只要这个笔一落纸，就不允许你有任何思考，就要一口气写完。对于欣赏者来说，也是按照书写的顺序来欣赏，而不是逆行去看。因此说，书法里面具有很明显的一维性时间因素。所以说，书法艺术非常特殊，看似非常简单，实际上是非常复杂。我把它比喻为无声的音乐，不动的舞蹈。看似简单，实则复杂，最简单的也是最复杂的。有的同志说，一幅书法作品几分钟就完成了，实际上岂不知这几分钟的背后，需要几十年的功夫。

　　书法和绘画相比，两者既有联系又有区别。比如我们讲书画同源，最早文字和图画是结合在一起的。书法最早是象形，把人们看到的形象用简单的图画画下来，用以记事，就形成了文字。文字到后来和绘画就有逐渐分野了，各自功能就不一样了。绘画走的是象形，书法走的是抽象。所以说两者是有很大的区别的，既有相同的地方，还有不同之处。在学习书法和绘画的比较上来看，如果说能够见效快，绘画比书法见效要快。比如我们几个人同样的基础，如果学绘画，两三年至少就可以拿出来看，挂在墙上让人欣赏看。至于达到什么程度，这个就因人而异了，至少可以拿出来看。我想，学习书法两三年是很难过关的，是挂不到墙上的！这就是它和绘画的不同点之一。当然绘画也是一样，要达到很高的境界，都是要下很大功夫的，我这里并不是贬低绘画，而是它有不同的要求。

下面讲第二点：“德识技三位一体”的书法人文思想

书法是利用中国特有的书写工具，按照特定的书写方法书写汉字，来表达人们情感的一门艺术。这里面有四个要素：工具、汉字、方法和情感。这样一个概念，还是比较准确的，既讲了工具，又讲了汉字，又讲了规范，还要表达情感。如果按这四个要素，去分析一下现代某些所谓“书法”，就不难发现所存在的问题：一是少了“法”。不舍的下大功夫，走捷径，糊涂乱抹，名曰“个人风格”；另一种少了“情”。功夫下了不少，写的是别人，看不出自己的东西。这两种都不是“家”。第一种叫“野”，“野狐禅”，没有庙的和尚；第二种叫“奴”，别人的“奴隶”。以上是从概念上讲的，仅仅是书法的一个方面，还不全面。如果把书法作为国粹，还有更深的层次上意义，既有书法本体的意义，还有书法存在的环境即人文意义。我把它梳理一下，概括出“德”“识”“技”三个字，称之为书法的三个基本支撑点。所谓支撑点，是不能或缺的，缺少一个，就会倒塌下来。

先说这个“德”字。所谓“德”，实际上是讲做人，也就是指人的品德。可能有人会问，你讲书法，怎么讲起人来啦。我说，不但讲人，而且要先讲人。为什么先讲人呢？人是本，现在我们不是讲以人为本吗？做任何事情首先看的是这个人，如果这个人做的堂堂正正，大家都很敬重他，那么，他做事情就很容易成功；相反，如果这个人的品德不好，谁见了谁讨厌，那么他就不会有很多的朋友，做事情的时候就很难，别人不愿意与他合作嘛。孟子不是讲“得道多助，失道寡助吗”？即使事做好了，人做不好，也很难得到人们的认可；即是认可他的成就，如果不认可这个人，他的作品成就也可能会忽视。就是这么一个道理。昨天我们不是讲了一个例子吗？秦桧的字写的很好，为什么不能得到流传呢？从艺术的角度讲秦桧的字很好，但不能得到广泛的传播，这就是德的作用，他是一个奸臣，陷害忠良，受众人吐弃，谁都不会把他的字堂而皇之的挂在自己家里去。所以说，“德”是立人之本，处世之基，异常重要，我在这里就不多说了。因为昨天已经谈到这个问题。

其次是识，知识的识。识是人们在改造社会认识社会当中的学问的总和。作为一个书法家，首先他应该是一个学者，要读很多方面的书，具备多方面的知识。如果肚子里缺少“墨水”，写一幅书法，不要说写自己的作品，写别人的作品也会写错，即是写不错，也会闹出笑话来，这样他就不会成为一个真正的书法家。欧阳中石先生给我们讲课的时候，举过这么一个例子。他说：这个知识不够的人，到现场创作的时候或者给人写东西的时候，会出很多笑话。比如一个酒店老板求字：“先生您字写得很好，给我们创作一幅作品”。好吧，写什么内容呢？就写了这么一首诗：

葡萄美酒夜光杯

欲饮琵琶马上催

醉卧沙场君莫笑

古来征战几人回

这首诗写错了吗？没有错。但是，挂在饭店里面合适吗？这首诗的意思是，送别这个人，他要上战场，可能要死在这个战场上的，挂在这个地方显然不合适。两口子要结婚，送一幅作品，写了一幅“但愿人长久，千里共婵娟”。这样表达爱情，你不是咒人家两地分居吗？这说明知识不够。知识是一个书法家和一个写字匠的分水岭。匠人技法很好，但知识少，就是个“匠”；知识渊博，他的技法又很好，那么他就是一个“家”。知识达到一定的高度，写出来的字，品位是不一样的。如果是懂行的，一眼就可以看出来。今天下这么大的雨能来这里，肯定有很多同行和专家，我跟大家做一个探讨。我们不但可以从书法作品里看出一个人的性格，还可以看出作者的知识水平，可以看出这个人知识到什么程度、多高。如果这个人知识不足，那么，他写出来的字一定是很匠气的。如果这个人的知识达到了一定的程度，他的知识很渊博，他的眼界很宽，他写出来的字是非常有韵味的。这就像一个人，修养达到一定的程度，就有气质；一个人尽管五官身材长的都很好，缺乏修养，就没有气质，就不怎么好看。

第三个字是“技”，技术的技，技能的技。技是书法的基础。我们在学习书法的时候，常会讲到技法。比如说执笔法、运笔法、结字法、章法等，这些都是技，技法。书法书法，首先得会写啊！只会讲不会写，那怎么会成为书法家啊！就是书法理论家了。书法是一门实践性很强的艺术，必须要求会做，得会运笔、会用墨、还得会用纸。字的结构、章法，笔画的质量都是靠技能表现的。如果技能达不到，你知识再宽，人做得再好，字照样也写不好。现在不是有一种理论，叫书法家的学者化，我觉得提得很好。但是，学者化也不能偏离了技，光讲学者化不行。有的人知识很多，学问很高，字写得并不好，难道所有的学者，都可以成为书法家吗？也不是。对书法家来说，实践是非常重要的。技是需要长期的实践磨炼出来的，一个艺术家、一个戏曲演员的基本功，是需要长期不懈地要坚持练习才行，叫做“曲不离口、拳不离手”，书法家也是要天天动笔的。有一个书法大家，我记不得是谁了，他说：我是一天创作一天临帖。可见，一个书法家，是要天天进行练笔的，技能才能过得硬。

德识技三者的关系，我概括了一下，叫做“无技不能为艺”；“无识则渺知良莠”；“无德则心蒙尘垢”。“无技不能为艺”，是说无技就没有基础，就不会用笔写字，就不能从艺了。“无识则渺知良莠”，是说不知道好坏，知识不够，眼界不宽，甚至把不好的字当成好的了，作品就上不了层次。“无德则心蒙尘垢”，是说人做不好，就难以得到大家认可，就不能得到广泛久远的流传。这三者，如果说用形象地话讲，如果这个人技法不过关，胡涂乱抹，我给他起了一个名字叫“野狐禅”，就是没有家的没有庙的这种野路的和尚；第二个，如果你知识不够，那就是一个“书匠”；如果你虽然知识很多，技法尽管很好，但做人做不好，那么成为什么呢？我这个没有很好的名字，但是有一条，我可以肯定地说，就不会成为一个“大家”。

下面讲第三点：继承与创新相统一的书法发展观

我们都知道，继承和创新是书法理论和实践的一个永恒主题，长期以来，学术界一直都在讨论和争论这个问题。我的理解，继承和创新是一个问题，是一个问题的两个方面。你想，没有很好的去继承谈何创新？创新的概念是相对于继承而来的，如果没有继承，是新东西，那就是创造发明，不能叫创新。创造发明这个东西，不能说它不是一门艺术，但是不能称为书法艺术，因为书法艺术是中国传统文化的精髓，是在传统的基础上逐步发展起来的。为什么这么讲？书法诞生，从甲骨文算起也有3000多年的历史。3000多年的历史文化积淀，靠一代一代书法精英累积起了这么一座高山，如果不愿爬上这个高山，想另立一座高山，你想，人生才几十年时间，怎么能够和它相比？不爬上这座高山而想超越这个高山可能吗？不可能的。所以必须要进行继承，在继承的基础上进行创新。现在的书界，有很多现象我认为是不可取的。比如讲，有人提出来不要临帖，说临帖就把人束缚死了。怎么办呢？你想怎么写就怎么写，这才是艺术。想怎么写就怎么写，那还会有书法吗？还会有书法家吗？谁写的字都是书法，谁都可以成为书法家，书法还有什么价值？书法家还能受到人们的尊重吗？所以我对这些东西是不认可的，也劝大家不要受其误导。临帖是学习书法的基本方法，所谓基本方法，就是不可少的，是必须的，并且还得临到位。有些人临帖临不像，就说是意临，临的大意。我对这个东西不太赞赏。什么叫意临？“皮之不存，毛将焉附”？没有皮了哪有毛？连一个形都没有临像，还谈什么意临？意临这个概念有没有？我认为是有的，意临是什么呢？意临是在实临的基础上出帖的过程。学习书法，首先要入帖，入门嘛！入帖达到一定的程度以后再出帖，出帖的过程是放弃帖，增加自己的意念，实际上是创作的初级阶段，而不是说你还没有临像的时候，就意临了，怎么可能成呢？还有一种观点，是什么呢？写的这个字很丑很丑的，说也是传统，来自民间书法。我不知道，我们这里有没有研究民间书法的。什么是民间书法？我们完全可以用现代人的民间书法反照古代人的民间书法。王羲之不是在《兰亭序》里讲过么：“后之视今，亦犹今之视昔。”古代人写的没有登大雅之堂的那些文字，与当今不太会写字得人写的“美容美发厅”又有多少区别呢？我不否认，民间会存在一些没有被发现的好书法作品和有成就的书法家，也不反对发掘好的民间书法。但是，我觉得我们学习书法，正道还是应该多弘扬那些被历代公认的、大家、名家的这些作品，因为这是主流。研究民间书法，把那些不怎么成熟的书法作品，作为一种调味品，我觉得是可以的，但不能作为主流，作为主流就偏离大方向了。在继承与创新的问题上，我的观点：第一，必须要继承，没有继承就没有创新；第二，一定继承优良的、大家公认的好东西；第三，张扬个人风格，必须是在继承好的基础上自然形成；第四，当前的主要矛盾是继承不够。现在很多人强调张扬个人风格、张扬个性，这个个性是想张扬就能张扬出来的吗？张扬出来还要大家认可是不是？书法的风格一定是在长期的修炼、继承的基础上自然形成的，有一两分创新就不得了啦！还想全部创新，完全不同古人，可能吗？如果能全部继承下来，即是没有创新，也比糊涂乱抹的好，至少还把我们传统的东西继承下来了。为什么说当前继承是主要矛盾呢？你想，古代人从识字就是用毛笔写字，现在人甚至连钢笔都不会使用得情况下，那个是主要矛盾不是很清楚的吗？