徐公正，字向真，笔名无逸。71岁的他鹤发童颜，自幼喜爱书法。早年在济南上学时，拜著名书法家张立朝先生为师，学习书法。张立朝以写颜名世，故徐公正在学习颜体上打下了相当的功力。十余年后又师承著名书法家魏启后先生，徐公正受其影响颇深，遵其所教，大大提高了书法艺术的审美意识，并深得魏先生的“八面用锋”之妙。徐公正学书从临写金文、石鼓文入手，遍临历代诸家名帖，师古而不泥古，取法而求新变，下了数番苦功，使他的书法逐渐形成了一己风格。

透过书法的笔墨点画，我们看到了徐公正本人的艺术修养和情感状态。艺术之路多艰，唯有耐得住寂寞、扎根传统，始终保持不懈的艺术追求，方能登堂入室，获得书法艺术的真谛。徐公正先生是这样想的，也是这样做的。他根据中国书法史的发展脉络，追根溯源，多方搜罗古籍善本、名家法帖，精心研摹，在传统中汲取营养，不断提升自己的书法艺术修养和内涵。

徐先生被“鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭”的石鼓文字深深吸引，为磨砺笔法，他首先从临习《石鼓文》入手，继承了其结体方正匀整、舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚的艺术精神。同时，结合金文，在作品中融入自己对大篆的独特审美理解，更增加了其书法整饬遒丽、古朴凝重的艺术美感。从徐先生早期的书法作品看，无论是行草书，还是篆隶作品，其用笔的质感、墨色的斑驳、章法的错落，都源于其对上古大篆书法的继承。

对魏晋书法的学习是任何一位有所成就的书家无法舍弃的必修过程。以王羲之、王献之为代表的东晋行草书，不仅使行书作为一种书体完全定型，而且在中国书法史上树立了艺术新高峰，成为一个时代卓越精神生活的标志。“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”。取法的高下，直接决定着艺术水平的优劣。只有路子走对了，才能达到事半功倍的效果。为丰富笔墨技法语言，提升书法的表现力，徐公正先生以《兰亭序》、《圣教序》为基础，广泛涉猎二王手札作品，在比较中相互融合，在融合中追寻二王书法的艺术规律。他得出一个重要启示，那就是在书法的学习中，必须依靠传统经典，离开传统经典，就如无源之水、无本之木。历代学习二王书法者，存在误区较多，主要是停留在对二王书法表象的精准模仿，粗看是越写越精到，实际是越写越僵化，更有甚者是千人一面，毫无生气。徐公正先生的临作，摒弃了对二王书法照抄照搬、貌合神离的僵硬继承，注重从创新的角度去学习和领悟。王羲之有言,适我无非新。

徐公正现为中国书法研究院研究员、中国舒同书法研究会会员、中国名人工委（中华名人协会）理事、世界名人书画艺术网艺术顾问、中国书法家协会会员。1994年由安徽美术出版社出版了《徐公正书法集》。近年来徐公正的书法作品在国际书画联展和艺术精品巡回展中，两次获得大奖，一次获国际银奖。在全国书展和书画大赛中，4次获二等奖和银奖，3次获金奖，并且在日本、新加坡、美国、韩国、比利时、印度尼西亚、澳大利亚以及我国台湾、香港等地流传和收藏。

徐公正先生与别人最大的不同就是有创新精神，在创作实践中不断探索和完善，使作品既有对经典的吸收和把握，又有自己的审美追求和情趣。正如林散之先生所云，“能于同处求不同,唯能不同斯大雄。七子山阴谁独秀,龙门跳出是真龙。”

徐公正工作照