Ø        关于书名《短笛吟风》是我在加拿大神州时报专栏用名，现借用为书名。意思即是短笛，其音必高，还必然夹杂着刺耳的噪音，但，如果牧童短笛也天真自然，其音纯朴，一如清水出芙蓉，高音可悦耳，高亢使人振奋，激励前进；吟风，即是“?q”风，即兴而作不加思索，但，句句是内心的真言。

 

Ø        人们从杂念中追求和谐，从极不整齐中求整齐，从灰颓中追求绚烂，从平凡中追求契机，人类有所寄托这个美好的憧憬使生命充实。在人类心灵达到充分发展之前，生命的沉寂，无形的深渊已积聚了很长时间，东方圣人所谓“无”的了悟是超越一切事象，无形状，无时间，无知无色，但却能让思虑作出当下直接的反应。

 

Ø        生活如秋空，心境如秋水，映照着无比的晶莹透亮，风雨晦明，各极其致；虫沙荇藻，历历可数。艺术与自然相比总是苍白的，只不过是一种映射，一种表现。

 

Ø        浑厚华滋，是书法中最高的境界，写字多的作品必须把握大处，在复杂的变化中，把握整体的观瞻性；写字少的作品在追求丰富时不要过分强调造型，任其流畅不加修饰。神来之笔，意外之墨，自然变化让线条在空间中美妙结合。或许这就是书法。

 

Ø        中锋是美的，偏锋散锋也可以是美的，视乎整体之间的相互关系。线条的运动暗示中形成节奏，笔墨本身形状的变化固然可察；余白也会产生动势，篇章呼吸透气，避免脏乱零碎，余白就是最好的法宝。

 

Ø        斗方，对我来说是一种挑战，四平八稳，稳中求变，疏密相间，避免呆板，既可布满亦可不齐，起伏变化，左右摇摆，居中开口，半截留空，产生自由空灵之感。一如宋词的长短句，内容口语化，但格式却合平仄，平常词句而含韵味；又如现代诗，不是每行等言，字数不等，节奏感强，形成阶梯起伏。正正方方，貌似平实，更需要讲求艺术的变化。行无轴线，一任微风轻吹，貌似斜歪，但具运动的韵律和谐。

 

Ø        我选择了这个世界，何不尽可能去认识这个世界；美丽的事物围绕着我，应以丰富的感情来表达自己对生活的感受。

 

 

Ø        生活有诗情画意，有忧郁的沉思，或许这是艺术的对比。

 

Ø        失眠是苦堪的，若如是为沉思而失眠呢，那是值得的。可以讲一个人没有失眠的经验，也是一种遗憾。艺术都是经过失眠之后产生的。

 

 

Ø        聪明的人很多，但是都不是每个人成功。每件事的成功与失败，也在乎个人的机遇与潜能，当然还有不懈的意志。

 

Ø        人对于美好生活向往与奋斗，是基于对生命的认真，而不甘心安于混沌的状态，才能超越自我，获得精彩。

 

 

Ø        文学艺术从来就不完全真实，梦也不真实。或许只是在某些层面上的真实，这真实和不真实都折射作者的想法。

 

Ø        只有洞察了这个世界才可能有资格叛逆。艺术的叛徒是可贵的。

 

Ø        项羽有言：“我生于世，必担大任于肩。”我不是取其对权力的无限欲望，而是试图以极度的手法去追求艺术的真谛。

 

Ø        昨天已经过去，今天绝不会重复。我不重复别人，也不重复历史，也不重复故我。仅此以激发对艺术创新的意念。艺术只是要做自己而不重复别人，别人能重复的并不是艺术。独一无二是可贵的，“新”就是好。（New is good）

 

Ø        艺术原则忌露、直、火、燥，内敛则朴，天真笨拙更令其淋漓恣肆，毫不作媚。书法追求精神挽结、平、留、圆、重、绝，个人人格可尽在线条运动中显露。学书在法，归于无法，其妙在人，妙在独得。

 

Ø        功名很迷人，却也埋人；金钱很诱人，但也秀人。

 

Ø        暂时的失落千万不要气馁。磨刀需要时间，时间却磨人。空闲时找个充实的理由，“游于艺”是最好的方法。

 

Ø        人生只是短暂的过程，在风浪中喝几口海水才显身手。失败几回能到彼岸已是成功，钱，可以买春，却买不到春风；人，可以积财，财却无法添寿。人最重要的是不好丧失自我价值，假如我明天离开这个世界，地球照样转动，若能无憾地悄然离去，便是幸福的美满。你有一百万家财，离开这世界有一千个遗憾，这又何必呢？何不潇洒的看日出日落，享受天伦之乐。

 

Ø        书法之根在中锋，要在藏处和断处体现。藏者首尾顿挫是也；断处有气度之。度者空中飞渡，求其笔意也。可以说笔笔有主意，步步可回环。方远而近，似断还连。

 

Ø        文字有异态，古人所贵。易者随时变。穷则变，变则通。道有不同，没变通之法，无以为法。书贵有新意妙理，故其复古，稍微一变即已具新意，创作上不能不变。变者胜，不变者令人厌，其书画同理也。

 

 

Ø        从事艺术的人感觉多半是审美的，明显地多情善感，没有感情还搞什么艺术呢？那些带有神经质的人，其实也是感情的另一种深化和延伸，是转向内心世界的过渡寻求，已超越了一般人，趋于细腻敏感，甚至变态，这又有什么不可理喻呢？

 

Ø        应有各自挖掘自己的生活的独特感受的方式，去建构与他人不一样的思维模式。从众而择，只是应市井胃口，在一般人的思维上，追逐时髦都是艺术的投机取巧者。

 

Ø        艺术心灵的诞生在人生忘我的一刹那达到一种“静照"的境界，所谓万古长空，一朝风月。输家的心境要达到平和空灵的程度，要几十年的苦心修炼才能达到。笔下的线条在不由自主的状态下达到了内心真实的显露。

 

Ø        意在笔先，字居心后。不知今世何世，文字只认秦晋。匆匆前行，绝无重笔和补笔收拾，只随即场兴致。

 

Ø        不妨心平气和地对自己的作品作长时间的从容审视，挑剔自己，反复观赏，顺眼时即是好作品。

 

Ø        笔，犹如自己的神经末梢，使感情在笔端专注。

 

Ø        艺术家与孩童的心灵有共同之处：纯真可爱，天真无邪，永远发现新的东西，喜欢新玩意。一炬之光，可悟化境；一花之香，可得欢愉。

 

Ø        好的线条是要靠自己能动控制，是积点成线、起伏行动，平实中得自然。大天才，笨功夫。

 

 

 

Ø        东方的佛理，西方的契约，互用相融，物我化一，我所追求的境界；时空的阻隔同艺术的异质，要用我的笔墨线条来去互译，使其重获新生。

 

Ø        书法区别于摄影就是它的独特价值，不可重复性；书法区别于绘画就是它是抒情的，不是说理的，它不是追求造型的“像”，而是追求线条的美，在于超越时空，使形式联系意境一起飞翔。

 

Ø        形式只是演员，意境才是剧本。自然只是风筝不断的线，感觉是风筝不息的风。大凡拘泥巨像，就抽不出精致的形式感，那是一只飞不上天的风筝。若是没有人情的联系，风筝就断了线。

 

Ø        书法象征什么呢？纠缠的线条烙印着生命的艰辛与悲欢。他泼洒着的墨点携带着人们惆怅与希望。或是象征春芽，可以看作是生命的序曲；或是落叶的树，是裸体筋骨的象征。你看，月下龙泉，已具出浴美女的优美身段；黄土老墙，依附着一张张饱经沧桑的老脸。

 

Ø        书之好丑，在心与手。在书法过程中，令其形式呈现出宇宙与人生的意义，达到自然与人的和谐。“字”由原来的表达某种意义的符号，转换成为呈现某种情绪的形式，这就是书法走进艺术殿堂的原因。

 

Ø        道由技进。书法是需要长期的历练，要对书法源有所了解，对基本笔画要有扎实的功底。要对字的神采以性情关注、观照，用笔在静态的点画笔墨上产生心象，在运动的线条中意识到一种质感，这种质感令人解放。

 

Ø        笔墨的运用浓淡湿枯、或刚或柔，回还往复，无所起止。节奏轻灵跌宕，在沉厚敦穆中又不失一片天真。笔笔起伏，字字气贯，整篇呼应，犹如和谐的旋律。

 

Ø        说书法是字，含义必低；一般人只知道“靓仔字”是一个简单的艺术形式。其实，一般人甚少有判别书法高地优劣的审美能力，书法是指技巧的细腻和敏感，在时空中表现线条的美，是其他艺术所不及，是东方文化的精粹，文化的、艺术的、技巧的、又是中国所特有的艺术形式。一支笔可以产生纯净的形式感，多年的功力练就一丝不苟，书法传达了中国人宽容和谐，几乎包含了中国几千年文明史的全过程。

 

Ø        书法应是积淀着中华民族文化心理的特殊形式，纯黑白对应，本来就有高深的哲学内涵，所以说，书法是艺术中最哲学的并不过分。而当一个书法家不是当书匠，首先是文化的，其次才是专业的，书法家的质量就是其本身文化修养的深浅的体现，用自己的文化涵养去理解、去表现一种线条达到高的质量，这是一种已经被过滤和筛选的哲学思想，也是个人生活历程和情感的流露。

 

 

Ø        书法讲求即兴，不可再现、重复，这个是艺术的特质，也给艺术家带来了无限欣喜。

 

Ø        中国文化对观念是采取一种超脱和潇洒的态度，只在不言中，融化于笔墨点画之间。“技是物质——形而下；道是精神——形而上。技以载道，技齐乎道。”

 

Ø        面对浩瀚的碑帖，面对生活的诱惑，面对广博的大自然，取此舍彼的选择，我选择了书法，用来对自由主体的阐释。

 

Ø        书法是最高的抽象黑白艺术，它用线条把纯净的空间切割，让感情的线点带规律地展示。这种线条构成文字使其内涵更丰富。

 

Ø        只要人生活在一定的空间，对自然就有一种契合，审美情操也会投射到书法中来。江南烟雨，山岚飘忽；明山媚水，枯树老鸦，都可以透过笔墨反映出来。书法但不是自然外物的再现，只是自由发挥，无所依托，惘然若失，痛快一时。书法本身超乎现实，没有对错，不满足写字的复杂操作，而是立足于阐述自由的心象，在更深层次上对历史进行把握和审美。

 

Ø        曹植说：“人生处一世，去若朝霞稀。”固知一死生为虚诞。不同的生命有不同的个性，不同的个性又有不同的艺术表现，我选择书法。“争先非吾事，静照在忘求。”追求人格精神上的解放和自由，宁拙勿巧、气象浑厚，不乏跳跃，意态奇峻，天真自然，兴趣酣足。这是我用左手作书的追求。

 

Ø        书法让我学会修心养性，善于忘却世间烦恼，善于对势利无知，在简洁的线条中显示一种极乐，暂时的忘忧让我在现实的重负中舒一口气。

 

Ø        把人的本质提高，激励人催向于道德的真善美，让贪欲埋藏在大海的深处。

 

Ø        笔触无涩之味，要从骨子里体现出来才妙。一波三折是变化的奇数，逆锋、使转，目的在于使笔画从结体上绝去甜俗，俗中求生，平中求险，顺势逆笔，颇得其趣。

 

Ø        知藏锋在笔内，起讫自在意中。一气呵成，不在形式上生造显露，既含蓄有韵味，又要有骨气；不力文而不弱，武不嚣张。

 

Ø        称为书家的字都是积久渐成，需要娴熟的技巧和丰富的文化修养。读帖临帖，出帖切忌“野狐蝉”。

 

 

Ø        书法之美，美在内在，在追求外形美观后更收敛为朴为拙，笔墨随意，无理而有情，更是难得。

 

Ø        书法是讲求线条美的，这线条却体现了个人的自身修养，可以反映中华文化及精神道德的深遂与博大。

 

Ø        书法是最抽象的黑白艺术，要求书家内心的空灵与专致，在潜心研究苦练书法的源流、熟悉各体之后，运笔得心应手之后，才一任意气，一挥而就，也可以说是个人人格的显露。